Les professionels utilisent pour la plupart des crayons mécaniques rechargeables (de type critérium), ce qui leur permet d’utiliser la mine graphite (du carbone) de leur choix (diamètre de 0,5 à 0,7 mm) ou une mine bleue pour les traits repères qui ne doivent pas apparaître (ce qu’on appelle les « perdus »). Mais le classique crayon en bois a encore beaucoup d’adeptes. Les mines « H » plus dures, conviennent pour des traits net et précis, les mines B, plus tendres pour l’ombrage. Prévoir évidement un taille-crayon.

LES GOMMES

Une gomme de bonne qualité est un accessoire indispensable. La choisir de bonne taille pour une meilleure prise en main. Il est même conseillé d’en avoir deux : une très tendre et une autre un peu moins souple. Extra-douce, la gomme dite « mie de pain » prend la forme qu’on lui donne et respect les surface fragiles. Laa gomme abrasive (gomme à encre) set sourtout à créer des reflets en enlevant de la matière. Enfin, le crayon gomme permet de travailler les détails avec plus de précision.

LES PAPIERS

Il est toujours recommandé d’utiliser pour les planches un papier d’excellente qualité (c’est à dire sans bois), d’un grammage (poid en g par m²) suffisant : à partir de 120g, mais on peut aller jusqu’a 250 g par m² pour les papiers à dessin. Au japon, le papier sans bois et d’une belle tenue est désigné sous le nom générique de « papier kent ». Les papiers à grain très apparent ne sont conseillés que pour le crayon, où ils donnent de très beaux résultats. Pour les dessins à l’encre, on préférera un papier à grain fin. Si on utilise des trames pour les fonds et les textures, mieux vaux choisir un papier lisse, car l’adhésion sera meilleure.
On trouve dans les meilleurs magasins de fournitures pour arts graphiques des gabarits préétablis, où marges, repères et guides millimétrés sont tracés très finement en bleu clair inactinique (couleur nuisible à la photogravure).

LES FORMATS PAPIERS

Les planches originales des bandes dessinées sont réalisées le plus souvent par double page sur du papier au format A3 (297 x 420 mm). Au japon les mangas sont fréquemment réalisés sur un format B4 (257 x 364 mm). Dans tout les cas, il faut prévoir une marge autour des cases.

LE RUBAN ADHESIF ET LA COLLE

Leur utilité n’est plus à démontrer.
Le ruban adhesif sert quotidiennement dans l’atelier du dessinateur, notamment pour fixer un calque sur la page (il est évidement préférable que le calque ne bouge pas pendant qu’on relève les contours!). Donner la préférence au ruban repositionnable, qui n’abimera pas le papier.
Choisir de même une colle à montages repositionnable (elle permet de revenir en arrière en cas d’erreur), qui est conditionnée en aérosol ou en pot (beaucoup moins toxique).

LA TABLE LUMINEUSE

Il sagit d’une boîte plate dont la surface translucide, d’un blanc opalin, est à volonté éclairée par une rampe lumineuse montée à l’interieur. Indispensable pour décalquer sur un papier semi-opaque, la table lumineuse permet aussi de regarder un dessin à l’envers pour verifier l’équilibre de la composition.
le modèle portatif se présente comme une valise ; le modèle professionel est monté sur un piétement et a une inclinaison règlable comme lees tables à dessin.

LES PORTE- PLUMES

Outil de base pour l’art traditionnel du manga, le porte plume ne s’achète pas au hasard mais se choisi avec soin.
De sa bonne ergonomie, autant que du choix de sa plume, depend en effet la réussite de l’encrage. Le porte-plume peut être en métal, en bois, en plastique, en liège… l’essentiel est qu’il soit bien adapté à la main. A noter que les plumes tubulaires ne s’adaptent qu’a des portes plumes à reservoir spéciaux. Les plumes classiques (à bec, conique, sergn-major, — très dure) s’adaptent à n’importe quel porte-plume.

Autrefois les petis écoliers apprenaient à tenir la plume dès qu’il apprenaient à lire.
Aujourd’hui les adultes doivent faire cet apprentisage, et aussi apprendre à garder leurs plumesen bon état. Bien entretenue ( c’est à dire lavée et essuyée régulièrement, utilisée avec de l’encre de bonne qualité), une plume de luxe peut durer facilement dix ans. D’ailleurs, elle sera alors idéalement assouplie (il faut des mois pour roder une plume neuve toujours trop dure.)

TACHIKAWA Plume tubulaire (à gauche) et plumes à bec.

Plume conique dure qui donne un contact très direct avec le support. Convient pour les cadres et les longues horizontales ou verticales.

Plume coniqu relativement souple qui a un toucher fluide. Convient aux traits assez épais.

Plume douce très employée par les mangakas. Certains lui reprochent son manque de « nerf ».

Comme toutes les plumes tubulaires, elle convient pour les lignes fines, mais elle peut aussi épaissir le trait. Tenue agréable.

Conçue pour les lignes fines, elle peut accrocher un peu le papier. Il faut s’y habituer.

Plutôt destinnée aux lignes fines, elle tend à gratter un peu le papier, si on appuie. Si on se familiarise avec, c’est une bonne plume.

Trace des lignes très régulières, avec une agréable fluidité. Les avantages d’une pointe fine avec l’aisance d’une pointe Rotring.

Assez proche de la précédente. Fait toutefois des traits un peu plus épais.

Bonne régularité des traits. Trés dure au début, elle se rode au bout de quelques mois.

Un peu plus douce que la zebra, elle trace des traits un peu plus épais.

Excellente plume pour les traits fins et courts, ce qui la destine aux hachures.

Les graphistes jugent de la qualité d’une encre en fonction de son pouvoir couvrant et de la profondeur de son noir. Parmi les qualités courantes, l’encre de Pélikan(17) donne des résultats satisfaisants et peut convenir aux débutants. L’encre Pilot est appréciée parce qu’elle sèche vite.
Les encres de Chine  traditionnelles sont longues à sécher mais la qualité de leur noir est incomparable, car elles sont plus concentrées et plus couvrantes. Les encres Rotring en flacon, qui s’ajoutent aux différentes cartouches pour Rapidograph ont aussi leurs inconditionnels.

LE BLANC OPAQUE LIQUIDE ET LE FLUIDE CORRECTEUR

Le blanc opaqque vendu dans les magasins de fournitures pour arts graphiques est d’une qualité supériure : restant toujours fluide, il ne fait pas de « paquets » et ne s’effrite pas. A défaut, on peut à la rigeur utiliser du liquide blanc correcteur pour machine à écrire, à condition de le réserver pour des toutes petites surfaces et de bien l’étaler.

LES MARQUEURS A POINTE FINE

Quand le dessin ne requiert pas une précision au quart de millimètre, ce sont de bons outils, qui font gagner du temps pour les remplissages de petites surfaces.

LES MARQUEURS-PINCEAUX

De plus en plus utilisés par les auteurs de bandes dessinées, les marqueurs-pinceaux ont atteint une remarquable qualité.
C’est une option extrêmement valable pour ceux qui n’ont pas assez d’entrainement pour faire de l’encrage entièrement au pinceau.
Petit inconvéniant : Il ne sont pas rechargeables, mais certains contournent la difficulté en les rechargeant à la seringue.

Indispensables. Les modèles en plastique cristal, indéformables, présentent aussi l’avantage de laisser le dessin visible. Mais ils jaunissent et sont peu résistants (le cutter les entaille). Pour les découpes, il vaut donc mieu se servir des indestructibles règles métalliques. Mais elles ont un inconvéniant : elles se déforment. Pour parer à toutes ces éventualités, prévoir une règle de 14 cm pour les travaux minutieux, une règle de 30 cm pour les cadres et une règle 40-50 cm pour les doubles pages.

COMMENT TIRER DES TRAITS A LA REGLE ET AU CRAYON.

La plume doit être positionnée comme çi-dessus, c’est à dire le long du bord en biseau, et tenue à la verticale. De cette manière, l’encre ne pourra pas s’inflitrer sous la règle et le trait n’aura pas de bavure.

Position correcte du trait par rapport à la règle.

TRACER DES COURBES

Les artistes virtuoses sont capables, en principe de tracer des cercles ou des ellipses parfaits à main levée.
Pour le commun des mortels, il est préférable de se servir de guides, à commencer par le classique « pistolet » qui fait partie de toute trousse à dessin. Les petites pastilles rondes (à droite) permettent de surélever légèrement la forme sur laquelle elles s’adaptent (celles de couleur claire) par rapport à la page. Enfin, si la courbe que l’on cherche n’existe pas sur ces différents modèles, on peut la créer avec les règles flexibles de type « serpent ».
Elles n’ont pas de bord plat, mais on peut les utiliser avec une plume tubulaire fine.

LES GABARITS

Ils font gagner un temps précieux pour tracer à la volée cercles, carrés, rectangles, triangles, etc., de toutes tailles.
Idéal pour les décors.

Ils n’ont pas besoin d’être très sophistiqués, mais on doit pouvoir y adapter, crayon, porte-plume et cutter scalpel.

Les mangakas japonais, qui assurent une production trés importante, ont besoin de travailler vite. Plutôt que de passer des jours à réaliser des fonds par ombrage ou aux pinceau, ils utilisent des « trames » toutes préparées, qui adhérent à sec au support par simple pression (il faut enlever auparavant le papier de protection).
Ces trames sont proposées en différentes densités et textures, et créent d’intéressants effets de matière.
Certains artistes contemporains les intègrent d’ailleurs parfois à leurs oeuvres.

Les fabricants proposent une très grande variété de trames et d’alphabets, dont les auteurs de bandes dessinées sont aujourd’hui les principaux utilisateurs (avec les amateurs de modélisme dont la consomation est plus modeste.)
Ces produits étaient autrefois destinés à toute la chaîne des arts graphiques, mais l’avènement de l’infographie a beaucoup réduit le marché.

A moins de vouloir taillader irrémediablement son plan de travail, il faut se servir d’une table de coupe quand on travaille au cutter. Celles en caoutchouc sont les plus résistantes, car les entailles se referment aussitôt.
Les différents outils présentés à droite servent à appliquer, à décoller ou à user la trame avec plus de précision.

Le gommage laisse fréquemment des résidus sur le dessin et des poussières peuvent s’y coller. Or la trame n’adhère que sur une surface parfaitement nette. Ces minis-plumeaux de bureau élimineront jusqu’au moindre grain de poussière.

Un dossier recopié depuis le livre :  » LE DESSIN DE MANGA N°1  » par : TCN